Quando: até 28 de fevereiro
Onde: Museu de Arte de Santa Catarina (Masc)
Endereço: Av. Governador Irineu Bornhausen, 5600 - Agronômica
Quanto: Gratuito
Evento no FB: www.facebook.com/events/340228223025296

Abertura 7 de dezembro, às 19h
Visitação até 5 de fevereiro de terça-feira a domingo, das 10h às 21h.

Nada menos do que seis artistas estarão com suas obras em exposição no Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), a partir do dia 7 de dezembro. A sala Harry Laus recebe a mostra Guerra do Contestado - Arte e História com obras do artista Hassis. Já o espaço expositivo do museu apresenta os trabalhos de cinco artistas plásticas selecionadas para o 4º Ciclo de Exposições do MASC: Desenhos, de Flávia Duzzo; The Final Cut, de Karina Zen; Linha 3, de Sonia Beltrame; Tempo, de Neide Pelaez de Campos; e Híbrido, de Roberta Tassinari. Todas as mostras ficam abertas à visitação gratuita, de terça-feira a domingo, das 10h às 21h, até 5 de fevereiro de 2017.

Mais detalhes sobre as exposições:

Exposição Guerra do Contestado - Arte e História - Hassis
Onde: Sala Harry Laus - Museu de Arte de Santa Catarina (MASC)

Em uma parceria entre a Fundação Hassis, MASC, FCC, Museu do Contestado e Museu Histórico do Rio de Janeiro, a exposição apresenta uma das séries mais importantes do artista Hassis, que em 2016 completaria 90 anos de idade. A exposição, que esteve no Museu Histórico do Rio de Janeiro durante as Olimpíadas no Brasil, narra, por meio de 78 desenhos, a visão do artista sobre a Guerra do Contestado, que devastou parte de Santa Catarina e do Estado do Paraná.

O destaque fica por conta do painel O Contestado – Terra Contestada, finalizado em 1985, dividido em sete módulos com um total de 12,6 metros de largura por 2,75 metros de altura de pintura em acrílico. Conta em fases a história da guerra, os conflitos, a fé religiosa, os mercenários, as grandes empresas, o trem de ferro, que é o mais importante registro pictórico sobre o episódio que devastou o vale e matou cerca de 20 mil pessoas. Em 2016, completam-se 100 anos do fim da guerra.

Compõe a exposição, ainda, um documentário produzido pela FCC e um vídeo que mostra o artista, sua relação e sua produção em torno do tema. A curadoria da exposição é de Denilson Antonio.

Sobre o artista - Hiedy de Assis Corrêa, conhecido pelo nome artístico de Hassis, nasceu em Curitiba (PR), em 27 de julho de 1926. O pintor integrou o Grupo Sul, formado por artistas e intelectuais de vanguarda reunidos em torno da Revista Sul, fundada em 1948 em Florianópolis. Ao longo da década de 1950, produziu diversas aquarelas que mostravam a sua visão de elementos da paisagem natural e humana de Santa Catarina, como o boi-de-mamão, os engenhos, o vento sul e a Ponte Hercílio Luz. Estas obras foram reunidas na sua primeira exposição, em 1957.

Um ano depois, ajudou a formar o Grupo de Artistas Plásticos de Florianópolis (GAPF). Na década de 1960, dedicou-se à pintura mural, produzindo o Mural humanidade para a Capela Santíssima Trindade, o Contestado – terra contestada, hoje no Museu do Contestado, em Caçador e o mural do Aeroporto Hercílio Luz.

Morreu em 2001, mesmo ano em que foi criado em Florianópolis o Museu Hassis, que reúne obras produzidas desde 1944. É patrono da cadeira 28 da Academia Catarinense de Letras e Artes.

Exposições do 4º Ciclo do Edital do Museu de Arte de Santa Catarina (MASC)
Onde: Espaço expositivo do Museu de Arte de Santa Catarina

Desenhos - Flavia Duzzo

Flavia Duzzo apresenta 19 desenhos produzidos entre 2013 e 2016. Os primeiros, feitos com lápis grafite de diferentes espessuras, configuram-se pela inscrição de pequenos signos de maneira justaposta sobre papel, criando uma massa pictórica com diferentes tons de cinza. Na série mais recente, Desenhos Vulneráveis, alguns trabalhos são feitos com caneta esferográfica preta e outros com bastão de grafite. O direcionamento dos traços inscritos sucessivamente altera a forma como a tinta e o grafite se acumulam no papel. Com isso, as tonalidades visualizadas variam de acordo com a incidência da luz sobre o desenho.

Sobre a artista - Natural de Porto Alegre (RS), Flavia Duzzo é artista, professora e pesquisadora. Pós-doutoranda em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), é doutora em Artes Visuais (poéticas visuais) pela UFRGS (2014); mestre em Artes Visuais (teoria e crítica) pelo CEART/UDESC (2007) e bacharel em Artes Plásticas UFRGS (1984). Vive e trabalha em Florianópolis, onde atua no circuito de arte contemporânea na área de Desenho. Principais exposições: Desenho Vulnerável - Memorial Meyer Filho (2016), Desenho: Inscrição e Dobra - Museu de Arte de Joinville (2014), Flávia Duzzo – Desenhos. Galeria Iberê Camargo – Usina do Gasômetro - Porto Alegre /RS (2011). Desenhos – Flávia Duzzo - Museu de Arte Contemporânea Curitiba (2010), Desenhos – Flávia Duzzo – Galeria Nello Nuno – FAOP – Ouro Preto (2010) e Metadesenho – Museu Victor Meirelles – Florianópolis (2010). 12º Salão Nacional de Artes de Itajaí - Itajaí/SC (2010). Prêmio: Elisabete Anderle de Estímulo a Cultura - Florianópolis/SC (2009).

The Final Cut - Karina Zen

A apropriação de objetos do cotidiano produzidos em massa, tais como vassouras, ventiladores, roupas, pneus de caminhão estourados, anzóis e facas, é o ponto de partida de Karina Zen para abordar o comportamento humano dentro do sistema de consumo capitalista. A exposição conta com oito obras entre fotografias, instalações e um audiovisual. A curadoria da mostra é de Josué Mattos.

Sobre a artista - Natural de São Paulo (SP), Karina Zen é fotógrafa, com especialização em Cor na Escola Riccardo Bauer em Milão (Itália). Em 2008, iniciou sua inserção no circuito de arte contemporânea. Principais exposições: Porque Somos Elas e Eles, curadoria Josué Mattos, Blau Projects/SP; XVIII Bienal de Cerveira, Portugal; Modos de Permanência - Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo/SP; Vídeos da Coleção MAR, Museu de Arte do Rio/RJ; Prêmio Lapsus, Fondazione Studio Marangoni - Florença/Italia; Eu fui o que tu és e tu serás o que eu sou - Curadoria Josué Mattos, Paço das Artes - São Paulo/ SP; Prêmios: 32° Arte Pará, Belém/PA; Premio Elisabete Anderle de Estímulo a Cultura - Florianópolis/SC; 3° Prêmio Belvedere Paraty de Arte Contemporânea - Paraty/RJ; Salão de Arte de Mato Grosso do Sul/MS; 11° S alão de Artes Visuais de Guarulhos/SP; Coleções permanentes Museu de Arte do Rio - M.A.R. e Museu de Arte Contemporânea de Campo Grande/MS

Linha 3 - Sonia Beltrame

Tecidos de linho branco com bordados em linha preta dão o tom monocromático da exposição com cerca de 13 trabalhos que Sonia Beltrame leva ao MASC. Os tecidos se mantêm amassados como forma de contar a história do material até chegar ao local da exposição. O desenho de sobrepõe à pesquisa que faz um resgate do bordado, uma memória de infância da artista.

Em outra parte da exposição, o cuidado e a recuperação são temas que Sonia aborda com a instalação de cerca de 10 metros, feita de ataduras cirúrgicas entrecortadas por linhas que lembram as utilizadas pelos médicos para fechar cortes. A curadoria da mostra é de Josué Mattos.

Sobre a artista - Natural de Lages (SC), Sonia Beltrame vive e trabalha em Florianópolis. Desenvolve sua pesquisa e estudos em arte contemporânea dedicando-se à produção de obras nas áreas do Desenho, Bordado e da Escultura. Exposições Individuais: Sonia Beltrame – Desenhos, Galeria do Coletivo de Artistas Nacasa, Florianópolis – SC, (2013); Estruturas Condicionantes - Galeria Municipal de Arte da Fundação Cultural de Itajaí – SC, (2011); Estruturas Condicionantes - Museu Willy Zumblick, em Tubarão – SC, (2011); Estruturas Condicionantes - Galeria da UNESC, em Criciúma – SC, (2011). Exposições Coletivas: XIII Salão Nacional de Artes de Itajaí(2013) Plano-Espaço - Museu de Arte de Joinville - SC, (2010). Um Espelho no Acervo - Museu de Arte de Santa Catarina, em Florianópolis, SC, (2009); Noite do Múltiplo - Galeria Arquipélago, em Florianópolis, SC, (2009).

Tempo - Neide Pelaez de Campos

A artista usa a aquarela de uma forma diferenciada: suas pinceladas são finas, algo incomum à técnica, com predominância do fundo branco. Em Tempo, Neide Pelaez de Campos apresenta 14 aquarelas sobre tela tomando como referência os elementos da natureza, tudo em cores e traços delicados.

Sobre a artista - Natural de Videira (SC), Neide Pelaez de Campos vive e trabalha em Florianópolis. I niciou sua formação artística na Escola de Belas Artes do Paraná e, a seguir, no Instituto de Artes da Universidade do Rio Grande do Sul. Atuou como arte-educadora junto à Universidade Federal de Santa Catarina - Colégio de Aplicação. Desenvolve seu trabalho em artes visuais especialmente em nas áreas da Fotografia e Aquarela. Participação em exposições coletivas: Plano Espaço - Museu de Artes de Joinville (2010); Indícios – Universidade UNIVALI - São José (2007); Um Espelho no Acervo, Museu de Arte de Santa Catarina (2009), com curadoria de Fernando Lindote; Fragmentos - Universidade Federal de Santa Catarina – Florianópolis (2007).

Híbrido - Roberta Tassinari

A pesquisa de Roberta Tassinari se caracteriza pela investigação de materiais que possuem uma potência plástica e podem ser utilizados na elaboração de trabalhos que apresentam, entre outros aspectos, um raciocínio de pintura. Nesta exposição, com 45 obras, usa principalmente tinta acrílica, tinta polivinílica, borracha de silicone, parafina e encáustica (uma mistura de cera de abelha com pigmento) sobre cimento e sobre gesso.

O ponto de partida dessa pesquisa da exposição foi a residência que a artista fez no começo do ano na FAAP, em São Paulo. A proposta era desenvolver trabalhos a partir dos materiais que encontrasse no comércio local. Usando formas de plástico compradas em lojas populares, a artista produziu peças em cimento e gesso que receberam ora uma camada de tinta ora cera de abelha derretida e misturada com parafina, pigmento ou com tinta óleo.

Sobre a artista - Natural de Florianópolis (SC), Roberta Tassinari atualmente vive e trabalha em São Paulo. É mestre em Artes Visuais pela Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Exposições Individuais: Articulação - Laboratório 52 - São Paulo/SP (2016); Módulo Cor - O Sítio - Florianópolis/SC (2015); Reverbera - MAB - Museu de Arte de Blumenau (2015); Matéria: contenção e expansão - Galeria Iberê Camargo, Usina do Gasômetro - Porto Alegre/RS (2014). Salões: ArteLondrina 4; 47º Salão de Arte contemporânea de Piracicaba (2015); 21º Salão Anapolino (2015); 43º Salão de Arte Contemporâneo Luiz Sacilotto; 66º Salão de Abril; Prêmios: Prêmio aquisição no 43º Salão de arte contemporânea Luiz Sacilotto (2015); Menção honrosa no XIX Encontro de Artes Plásticas de Atibaia (2010); Prêmio Franklin Cascaes – categoria artista revelação do ano – Florianópolis/SC (2010). Coleções Permanentes: Acervo Municipal de Santo André/SP; Residências: SVA- School of visual Arts – Nova Iorque (2013); FAAP - Fundação Armando Álvares Penteado - São Paulo (2016).