Quando: 21 Julho 2016, quinta-feira, às 19 horas
Onde: FIESC
Endereço: Rodovia Admar Gonzaga, 2765 - Itacorubi
Quanto: Gratuito
Evento no FB: www.facebook.com/events/253500488367527

Projeto Fiesc Indústria & Cultura e Dois Pontos Cia de DançaTeatro apresentam “1717” no dia 21 deste mês, às 19h, no auditório da FIESC - Federação das Indústrias do Estado de Santa Catarina, em Florianópolis. A obra tem como tema a história de Nossa Senhora Aparecida, cuja imagem foi encontrada em outubro de 1717 no rio Paraíba do Sul, região de Guaratinguetá (SP), e que se tornou o primeiro ícone religioso nacional. O evento é gratuito e aberto ao público. Os ingressos são limitados e devem ser retirados na recepção da Fiesc.

A escultura de 40 centímetros, enegrecida pela ação da água, foi retirada do rio em dois pedaços – o corpo e depois a cabeça – pela rede de pescadores que rezavam à Virgem Maria pedindo que a pesca fosse farta. Unidos os pedaços, as redes passaram a trazer muitos peixes e o acontecimento foi considerado a primeira intercessão da santa, mais tarde aclamada padroeira do Brasil.

Prestes a completar 300 anos, a devoção brasileira pela santa instigou os diretores Alexandra Klen e Ricardo Tetzner a desenvolverem este trabalho de dança-teatro, que é a primeira montagem da companhia fundada em janeiro de 2015, na capital catarinense. Para levá-la ao palco, eles a coreografaram em quatro atos: “Anunciação” (a feitura em barro da mãe de Jesus e sua aparição no rio), “Peregrinação” (fé a caminho do santuário ou de si mesmo), “Pedidos e Agradecimentos” (profusão de milagres) e “Destruição e Coroação” (tempestade de pecados e a nova rainha).

“1717” estreou no ano passado, dia 12 de outubro – data dedicada às celebrações em homenagem à Nossa Senhora Aparecida –, na nave da Catedral Metropolitana de Florianópolis. A apresentação aberta ao público foi a primeira de um número de dança naquele local. Para a apresentação na Fiesc a montagem será adaptada e terá duração de 45 minutos.

Turnê internacional
A Dois Pontos prepara-se para exibir o espetáculo na Itália, no próximo 12 de outubro, a convite do C ollegio Pio Brasiliano. A instituição reúne nessa data, todos os anos, brasileiros residentes na Itália e a comunidade diplomática do Brasil em Roma e na Santa Sé. “1717” é a primeira iniciativa artística brasileira a receber o “patrocínio santo” do Conselho Pontifício da Cultura do Vaticano. A chancela não envolve recursos financeiros, mas institucional, em reconhecimento ao valor cultural e artístico da montagem.

Diversidade e inclusão
Uma extensa pesquisa foi empreendida para envolver a plateia nessa história que mescla arte, religiosidade e cultura popular. Ora em grupo, ora em duos, sete bailarinos são conduzidos por uma trilha sonora enriquecida por composições de Chico Buarque a Vivaldi. O cenário, projetado para o caráter itinerante de “1717”, é minimalista e traz uma grande tela de construção que envolve o palco e os dançarinos. Segundo Ricardo, “são características alinhadas com a temática do espetáculo: simplicidade, esforço e construção”.

A coreografia costura vários estilos, como samba, danças urbanas, forró e ainda o improviso com jogos teatrais, refletindo a diversidade cultural das cidades brasileiras, de todos os tamanhos e regiões, que já ouviram falar de Nossa Senhora Aparecida.

O elenco conta com uma tradutora e intérprete de Libras (Língua Brasileira de Sinais), que faz parte do contexto e da composição coreográfica. O objetivo é incluir minorias linguísticas no espetáculo e todos os bailarinos também aprenderam um pouco desta forma de comunicação. Conforme Alexandra, “é nos detalhes que a companhia manifesta sua missão de educar e inovar através da arte, além de seus valores, como a diversidade”.

Ricardo Tetzner
Bailarino de dança de salão desde 2005, com vivência na Kirinus Cia de Dança (SC), Mimulus Cia de Dança (MG), Sala B Corpo Escola de Dança (MG) e Ballet Jovem Palácio das Artes (MG). Apresentou-se em festivais por todo o Brasil, na França (Festival des Arts Multiples de M arseille/2011) e na Itália (Oriente/Occidente Festival International de Roceretto/2012). No Ritmo a Dois, concurso nacional de dança de salão em Joinville, conquistou o 1º lugar na categoria dança de salão – samba (2008) e o 1º lugar na categoria dança de salão – salsa (2009). Venceu o Baila Duo, campeonato de duplas promovido pelo Baila Floripa, em 2012. Foi diretor, coreógrafo e bailarino da Andantes Cia de Dança de 2012 a 2014. Cursa Artes Cênicas na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). É diretor da Dois Pontos Cia de DançaTeatro e assina a direção coreográfica e artística do espetáculo “1717”.

Alexandra Klen
Graduada e doutorada em engenharia mecânica pela Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), trabalhou na Alemanha como pesquisadora convidada, de 1991 a 1994. Realizou pós-doutorados na Alemanha e na Espanha. É consultora de gestão empresarial e gestão da inovação no Brasil e em diversos países da América Latina e da Europa. Entusiasta da cultura, iniciou seus estudos na dança de salão em 2005 e, desde o ano seguinte, dedica-se ao tango, aprofundando sua formação nessa área. Frequentou cursos e especializações no Brasil e no exterior. Em março de 2016 recebeu a Medalha e Diploma Francisco Dias Velho, “demonstração de reconhecimento do povo de Florianópolis, ao cidadão florianopolitano que contribuiu notavelmente à comunidade, Estado e País, nas Artes e nas Ciências”. A honraria foi entregue pela Câmara de Vereadores de Florianópolis. É diretora da • Dois Pontos • Cia de DançaTeatro sendo responsável pela direção artística e geral do espetáculo “1717”.

Ficha técnica
Conceito e pesquisa: Dois Pontos Cia de DançaTeatro
Criação (elenco 2015): Alexandra Klen, Aline Mombelli, Arthur Fernandes, Juliana Querino, Leonardo Reis, Natália Rigo e Ricardo Tetzner
Elenco Fiesc: Alexandra Klen, Carolina Rögelin, Eliza Moritz, Guilherme Rocha, Leonardo Reis, Natália Rigo e Ricardo Tetzner
Tradução e i nterpretação em Libras: Natália Rigo
Obras de arte: Clara Fernandes
Figurinos: Janete Oliveira
Cenografia: Alexandra Klen e Ricardo Tetzner
Vestido de arame: Josiane WVieira, Gabriel Werlich, Kariny Cândido e Lara Lodi
Iluminação: Dayane Ros
Edição de som: Alexandre Green
Fotografia: Andre Maia, Alan Patrick Rajá e Vanessa Soares
Audiovisual: Hermínio d’Avila
Assessoria de comunicação e design gráfico: Angelita Corrêa
Direção geral e artística: Alexandra Klen e Ricardo Tetzner
Duração: 45 minutos
Recomendação etária: livre